Я благодарен судьбе за то, что получаю удовольствие от того, что делаю.
Анатолий Кузьменко
Анатолий Никитич Кузьменко родился и вырос в сельской местности в Приднестровье. Закончив детскую художественную школу в городе Дубоссары, в 1966 году поступил в Одесское художественное училище им. Грекова на отделение «Живопись», и окончил его в 1970 г.
С 1973 года живёт и работает в Ленинграде, обучаясь с 1976 по 1981 годы в студии «ИЗО им Суворова В. И.»
Резьбой по камню занимается с 1993 года.
Имея классическое художественное образование, Анатолий Никитич попробовал себя в разных профессиях.
В какой-то момент своей профессиональной карьеры он занимался резьбой по кости, достигнув на этом поприще определённого уровня мастерства.
Последующее переключение на работу с резным камнем и развитие А. Н. Кузьменко в качестве камнереза органически проистекает из опыта резчика по кости, напоминая нам об этом характерными стилистическими и художественными приёмами.
Именно отсюда берёт начало своеобразная лаконичность, даже некоторая скупость выразительных средств, напоминающая произведения народных промыслов с этническими мотивами. И, разумеется, много общего в работах раннего Кузьменко со знаменитыми японскими нэцкэ.
С 1973 года живёт и работает в Ленинграде, обучаясь с 1976 по 1981 годы в студии «ИЗО им Суворова В. И.»
Резьбой по камню занимается с 1993 года.
Имея классическое художественное образование, Анатолий Никитич попробовал себя в разных профессиях.
В какой-то момент своей профессиональной карьеры он занимался резьбой по кости, достигнув на этом поприще определённого уровня мастерства.
Последующее переключение на работу с резным камнем и развитие А. Н. Кузьменко в качестве камнереза органически проистекает из опыта резчика по кости, напоминая нам об этом характерными стилистическими и художественными приёмами.
Именно отсюда берёт начало своеобразная лаконичность, даже некоторая скупость выразительных средств, напоминающая произведения народных промыслов с этническими мотивами. И, разумеется, много общего в работах раннего Кузьменко со знаменитыми японскими нэцкэ.
ОБ АВТОРЕ
Анатолий Никитич Кузьменко родился и вырос в сельской местности в Приднестровье. Закончив детскую художественную школу в городе Дубоссары, в 1966 году поступил в Одесское художественное училище им. Грекова на отделение «Живопись», и окончил его в 1970 г.
С 1973 года живёт и работает в Ленинграде, обучаясь с 1976 по 1981 годы в студии «ИЗО им Суворова В. И.»
Резьбой по камню занимается с 1993 года.
Имея классическое художественное образование, Анатолий Никитич попробовал себя в разных профессиях.
В какой-то момент своей профессиональной карьеры он занимался резьбой по кости, достигнув на этом поприще определённого уровня мастерства.
Последующее переключение на работу с резным камнем и развитие А. Н. Кузьменко в качестве камнереза органически проистекает из опыта резчика по кости, напоминая нам об этом характерными стилистическими и художественными приёмами.
Именно отсюда берёт начало своеобразная лаконичность, даже некоторая скупость выразительных средств, напоминающая произведения народных промыслов с этническими мотивами. И, разумеется, много общего в работах раннего Кузьменко со знаменитыми японскими нэцкэ.
С 1973 года живёт и работает в Ленинграде, обучаясь с 1976 по 1981 годы в студии «ИЗО им Суворова В. И.»
Резьбой по камню занимается с 1993 года.
Имея классическое художественное образование, Анатолий Никитич попробовал себя в разных профессиях.
В какой-то момент своей профессиональной карьеры он занимался резьбой по кости, достигнув на этом поприще определённого уровня мастерства.
Последующее переключение на работу с резным камнем и развитие А. Н. Кузьменко в качестве камнереза органически проистекает из опыта резчика по кости, напоминая нам об этом характерными стилистическими и художественными приёмами.
Именно отсюда берёт начало своеобразная лаконичность, даже некоторая скупость выразительных средств, напоминающая произведения народных промыслов с этническими мотивами. И, разумеется, много общего в работах раннего Кузьменко со знаменитыми японскими нэцкэ.
В связи с этим значительная часть ранних произведений А. Н. Кузьменко — образы животных, ибо человеку вообще было свойственно начинать своё творческое развитие именно с анималистических мотивов, равно как и художественное осмысление какого-либо предмета или части тела.
Учась на античных образцах, А. Н. Кузьменко также остро интересовался темой античных мифов. А тесное общение с известными художниками-камнерезами А. Корниловым и С. Шиманским придало Анатолию Никитичу решимости попробовать свои силы в создании антропоморфных произведений. Отсюда и его опыты композиций с мифологическими персонажами — различные варианты Фавнов, и очень сложносочинённый, насыщенный мифологическими и философскими отсылками «Дионис».
Увлечение мастером в юные годы вольной борьбой нашло своё отражение в творчестве более позднего периода, в ряде композиций под общим условным названием «Борцы».
При визуальной лаконичности «борцов», для зрителя, разбирающегося в подобных видах спорта, становятся очевидными тонко подмеченные нюансы напряжённой схватки на татами — правильный захват, перевод соперника в неустойчивое положение, жёсткая фиксация конечности противника.
После 2015 года, продолжая работать над серией монохромных работ, в основном из черного нефрита или обсидиана, Анатолий Никитич сместил фокус интересов от спортивной темы к образам современников.
Так появляются композиции на тему представителей той или иной профессии, такие, как «Лесоруб» или «Музыкант», а также рыночных торговцев, рассматривая данных персонажей прежде всего с точки зрения художественной выразительности. При этом, имея достаточно серьёзную — по сравнению с работами раннего периода — детализацию, некоторые фигуры обладают «родовыми» признаками работы художника с костью — иногда слишком закрученные и зажатые позы фигур нет-нет, да и наведут на мысль о недостаточных габаритах материала — специфика, более свойственная работе с костью.
Учась на античных образцах, А. Н. Кузьменко также остро интересовался темой античных мифов. А тесное общение с известными художниками-камнерезами А. Корниловым и С. Шиманским придало Анатолию Никитичу решимости попробовать свои силы в создании антропоморфных произведений. Отсюда и его опыты композиций с мифологическими персонажами — различные варианты Фавнов, и очень сложносочинённый, насыщенный мифологическими и философскими отсылками «Дионис».
Увлечение мастером в юные годы вольной борьбой нашло своё отражение в творчестве более позднего периода, в ряде композиций под общим условным названием «Борцы».
При визуальной лаконичности «борцов», для зрителя, разбирающегося в подобных видах спорта, становятся очевидными тонко подмеченные нюансы напряжённой схватки на татами — правильный захват, перевод соперника в неустойчивое положение, жёсткая фиксация конечности противника.
После 2015 года, продолжая работать над серией монохромных работ, в основном из черного нефрита или обсидиана, Анатолий Никитич сместил фокус интересов от спортивной темы к образам современников.
Так появляются композиции на тему представителей той или иной профессии, такие, как «Лесоруб» или «Музыкант», а также рыночных торговцев, рассматривая данных персонажей прежде всего с точки зрения художественной выразительности. При этом, имея достаточно серьёзную — по сравнению с работами раннего периода — детализацию, некоторые фигуры обладают «родовыми» признаками работы художника с костью — иногда слишком закрученные и зажатые позы фигур нет-нет, да и наведут на мысль о недостаточных габаритах материала — специфика, более свойственная работе с костью.
Работая над образами современников, автор интуитивно почувствовал, что одноцветное прочтение композиций ограничивает в художественной выразительности. Поэтому художником было принято решение пересмотреть свой первый, не вполне удачный, опыт работ в полихромной манере. Так постепенно создаётся ряд произведений всё из того же чёрного нефрита, в которые понемногу начинают добавляться вкрапления цвета, усиливающие формирование образа.
И вполне естественным развитием этого приёма стали работы, выполненные из богатого по рисунку и оттенкам коричневого армянского обсидиана, с тонко проработанными и тщательно подобранными по цвету и фактуре деталями. Ярчайшей иллюстрацией данного периода можно считать фигурку «Сторожиха».
Впоследствии, обретя большую уверенность, Анатолий Никитич создаёт сложносочинённые работы, которые также выполнены в практически в монохромной манере, но с гораздо более продуманными деталями, антуражем, по тщательности подбора элементов схожие с живописными натюрмортами, и имеющие даже некое подобие постамента — плинт, объединяющий множество тщательно проработанных предметов в единую композицию. К самым выразительным из работ этого периода можно отнести композиции «Старьёвщик» и «Продавец мёда».
К 2019 — 2021 годам перед нами полностью предстаёт серьёзная эволюция художественного стиля А. Н. Кузьменко — от скупых в детализации, имеющих некий налёт архаичности, работ типа «вещь в себе», через сложно-пластических монохромных «Борцов» и образов современников к полуцветным, сложносочинённым композициям-натюрмортам и к полноцветным, не оставляющим зрителей равнодушными, фигурам «Осень» и «Зима». И уже в новых работах мастера по тщательно подобранным цветам поделочного камня, по сочетаниям и балансу оттенков в полной мере угадывается полученное им когда-то образование живописца.
Камнерезная миниатюра
Искусство, застывшее в камне — это результат кропотливого сложнейшего процесса резьбы, подразумевающего не только точность глаза, но и мастерство.
КАМНЕРЕЗНАЯ МИНИАТЮРА
Печати
Оригинальные функциональные аксессуары для вашего кабинета, созданные мастером А. Н. Кузьменко — настольные печати. Все изделия, выполненные из цельных фрагментов натуральных камней с ювелирной обработкой драгоценного металла, являются эксклюзивным и изысканным решением кабинетного убранства.
ПЕЧАТИ
